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Epilog

Abschlusspräsentation Philippe Derlien
09.07.2025 - 13.07.2025
Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

#installationart #sitespecificart #contemporaryart #spatialart #materiality

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Abschlusspräsentation Philippe Derlien
09.07.2025 - 13.07.2025
Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

#installationart #sitespecificart #contemporaryart #spatialart #materiality

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Abschlusspräsentation Philippe Derlien
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Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

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Abschlusspräsentation Philippe Derlien
09.07.2025 - 13.07.2025
Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

#installationart #sitespecificart #contemporaryart #spatialart #materiality

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09.07.2025 - 13.07.2025
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Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

#installationart #sitespecificart #contemporaryart #spatialart #materiality

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Abschlusspräsentation Philippe Derlien
09.07.2025 - 13.07.2025
Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

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„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

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Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

Die tollen Fotos sind von: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

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Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

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Raum 23, Klasse Prof:in Nina Canell
Kunstakademie Düsseldorf

Holz, Spanplatte, Redepult, Gips, Gipskarton, Stahl, Wachs, Ölfarbe, Graupappe, Bleistift, Papier, Ziegel, Wanddurchbruch.

„Epilog“ stellt Raumautoritäten in Frage und bietet alternative Bewegungen und Positionierungen an. Durch den Rückgriff auf vergangene Architekturen entsteht ein Modell, welches den Atelierraum als vielschichtigen Komplex zwischen Geschichte, Gegenwart, Außenraum und Bühne begreift.

Danke an die wunderbaren Menschen der Kunstakademie dafür, dass ich noch einmal mit dem Kopf durch die Wand durfte:

Jürgen Wunderlich, Donatella Fioretti, Frank Leeder, Bernhard Kucken, Berthold Langnickel, Roland Gätzschmann, Herbert Willems, Frank Sodekamp, Andreas Bee, Gunnar Krabbe, Nina Canell, Thomas Grünfeld, Martin Gostner sowie Norbert Hüsson und die Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf.

Und riesiges Danke von Herzen an alle, die mich damals während der Vorbereitung unterstützt haben: Laura Kolar, Konstantin Holle, Frieda Hünsch, Leonard Kohlberger, Jella Jess, Thomas Nauta, Sophia C. Aiona Weische, Constantin Stäher, Petros Manouselis, Philipp Baumann und die Klasse Nina Canell.

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#installationart #sitespecificart #contemporaryart #spatialart #materiality

Colaboração em um trabalho de vídeo

Tenho o prazer de anunciar que, a partir de amanhã, segunda-feira, 19 de janeiro, meu trabalho em vídeo “The Sun Is Just a Hole” (O sol é apenas um buraco) será lançado no canal do YouTube da F(r)esta.

O que torna isso especial é que a artista sonora e musicista fly @flaviagoa25 compôs uma trilha sonora completa para ele.
O trabalho de fly confere à obra, uma colagem de um sonho e uma observação arquitetônica, uma atmosfera nova e extravagante. Assim como as cenas, os diferentes momentos da trilha sonora se condensam em uma profunda tecido de sons e temas que fly criou com Pure Data, Pro Tools e violão. Ela combina perfeitamente com a narração surreal e abre um novo nível nesta obra.

Muito obrigado, fly!

Essa colaboração surgiu do nosso trabalho conjunto no laboratório Soma, no programa de pós-graduação do campus da PPGCA UFF em Niterói, do qual fiz parte durante minha estadia de estudos no Brasil. Esta estadia foi possível graças à Kunstakademie Düsseldorf, à UFF Niterói e ao DAAD.

Disponível para visualização aqui a partir de amanhã, 19 de janeiro:

—> https://youtu.be/RugQbyuj9ww (Link no Bio!)

~>> fly @flaviagoa25
~>> F(r)esta @f.r.esta
~>> Soma Lab @_soma_lab

/// @knstkdmdssldrf @ppgca_uff @daadbrasil @daad_worldwide @somarumor#videoart #soundart ///

Colaboração em um trabalho de vídeo

Tenho o prazer de anunciar que, a partir de amanhã, segunda-feira, 19 de janeiro, meu trabalho em vídeo “The Sun Is Just a Hole” (O sol é apenas um buraco) será lançado no canal do YouTube da F(r)esta.

O que torna isso especial é que a artista sonora e musicista fly @flaviagoa25 compôs uma trilha sonora completa para ele.
O trabalho de fly confere à obra, uma colagem de um sonho e uma observação arquitetônica, uma atmosfera nova e extravagante. Assim como as cenas, os diferentes momentos da trilha sonora se condensam em uma profunda tecido de sons e temas que fly criou com Pure Data, Pro Tools e violão. Ela combina perfeitamente com a narração surreal e abre um novo nível nesta obra.

Muito obrigado, fly!

Essa colaboração surgiu do nosso trabalho conjunto no laboratório Soma, no programa de pós-graduação do campus da PPGCA UFF em Niterói, do qual fiz parte durante minha estadia de estudos no Brasil. Esta estadia foi possível graças à Kunstakademie Düsseldorf, à UFF Niterói e ao DAAD.

Disponível para visualização aqui a partir de amanhã, 19 de janeiro:

—> https://youtu.be/RugQbyuj9ww (Link no Bio!)

~>> fly @flaviagoa25
~>> F(r)esta @f.r.esta
~>> Soma Lab @_soma_lab

/// @knstkdmdssldrf @ppgca_uff @daadbrasil @daad_worldwide @somarumor#videoart #soundart ///

Colaboração em um trabalho de vídeo

Tenho o prazer de anunciar que, a partir de amanhã, segunda-feira, 19 de janeiro, meu trabalho em vídeo “The Sun Is Just a Hole” (O sol é apenas um buraco) será lançado no canal do YouTube da F(r)esta.

O que torna isso especial é que a artista sonora e musicista fly @flaviagoa25 compôs uma trilha sonora completa para ele.
O trabalho de fly confere à obra, uma colagem de um sonho e uma observação arquitetônica, uma atmosfera nova e extravagante. Assim como as cenas, os diferentes momentos da trilha sonora se condensam em uma profunda tecido de sons e temas que fly criou com Pure Data, Pro Tools e violão. Ela combina perfeitamente com a narração surreal e abre um novo nível nesta obra.

Muito obrigado, fly!

Essa colaboração surgiu do nosso trabalho conjunto no laboratório Soma, no programa de pós-graduação do campus da PPGCA UFF em Niterói, do qual fiz parte durante minha estadia de estudos no Brasil. Esta estadia foi possível graças à Kunstakademie Düsseldorf, à UFF Niterói e ao DAAD.

Disponível para visualização aqui a partir de amanhã, 19 de janeiro:

—> https://youtu.be/RugQbyuj9ww (Link no Bio!)

~>> fly @flaviagoa25
~>> F(r)esta @f.r.esta
~>> Soma Lab @_soma_lab

/// @knstkdmdssldrf @ppgca_uff @daadbrasil @daad_worldwide @somarumor#videoart #soundart ///

Colaboração em um trabalho de vídeo

Tenho o prazer de anunciar que, a partir de amanhã, segunda-feira, 19 de janeiro, meu trabalho em vídeo “The Sun Is Just a Hole” (O sol é apenas um buraco) será lançado no canal do YouTube da F(r)esta.

O que torna isso especial é que a artista sonora e musicista fly @flaviagoa25 compôs uma trilha sonora completa para ele.
O trabalho de fly confere à obra, uma colagem de um sonho e uma observação arquitetônica, uma atmosfera nova e extravagante. Assim como as cenas, os diferentes momentos da trilha sonora se condensam em uma profunda tecido de sons e temas que fly criou com Pure Data, Pro Tools e violão. Ela combina perfeitamente com a narração surreal e abre um novo nível nesta obra.

Muito obrigado, fly!

Essa colaboração surgiu do nosso trabalho conjunto no laboratório Soma, no programa de pós-graduação do campus da PPGCA UFF em Niterói, do qual fiz parte durante minha estadia de estudos no Brasil. Esta estadia foi possível graças à Kunstakademie Düsseldorf, à UFF Niterói e ao DAAD.

Disponível para visualização aqui a partir de amanhã, 19 de janeiro:

—> https://youtu.be/RugQbyuj9ww (Link no Bio!)

~>> fly @flaviagoa25
~>> F(r)esta @f.r.esta
~>> Soma Lab @_soma_lab

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Em "Brutalist Fiction", Derlien volta seu olhar para o “Town Centre” da cidade escocesa de Cumbernauld — uma mega estrutura brutalista ameaçada de demolição. O curta-metragem combina elementos documentais e ficcionais ao entrelaçar os relatos de um conselheiro municipal e de um criador de cavalos. Através de suas vozes, o edifício é ressignificado — não apenas como ruína ou objeto de crítica, mas como espaço simbólico que abriga memórias e afetos da comunidade local.

Nascido em 1998 em Würzburg, Alemanha, e atualmente residente em Düsseldorf, Philippe Derlien desenvolve sua prática artística nos campos da instalação, escultura e vídeo. Sua obra investiga o ambiente construído, a arquitetura e as estruturas da memória biográfica e dos sonhos.

Mais informações no catálogo (link na bio).

Fotografia: Rafael Salim

Em "Brutalist Fiction", Derlien volta seu olhar para o “Town Centre” da cidade escocesa de Cumbernauld — uma mega estrutura brutalista ameaçada de demolição. O curta-metragem combina elementos documentais e ficcionais ao entrelaçar os relatos de um conselheiro municipal e de um criador de cavalos. Através de suas vozes, o edifício é ressignificado — não apenas como ruína ou objeto de crítica, mas como espaço simbólico que abriga memórias e afetos da comunidade local.

Nascido em 1998 em Würzburg, Alemanha, e atualmente residente em Düsseldorf, Philippe Derlien desenvolve sua prática artística nos campos da instalação, escultura e vídeo. Sua obra investiga o ambiente construído, a arquitetura e as estruturas da memória biográfica e dos sonhos.

Mais informações no catálogo (link na bio).

Fotografia: Rafael Salim

Durante o IV SomaRumor - Encontro Latino Americano de Arte Sonora @somarumor que aconteceu entre 22 de setembro e 03 de outubro no @iacs_uff Instituo de Artes da Universidade Federal Fluminense, pudemos projetar o audiovisual “Gás Líghtíng” nas esculturas de gesso e supercollider produzidas na Oficina oferecida pelos artistas residentes da Alemanha, Phillip Derlien @phd_27, Anna Spak @anna_shp, Anna van Barsen @avbaarsen e Jella Jess @jell_jess 🧡

Também tripulantes da expediçao/oficina Gás Lighting :))))

Juntamos a produção resultante das duas oficinas e ficou incrível!!!!

🔈🔈🔈🔈🔈🔈

Durante o IV SomaRumor - Encontro Latino Americano de Arte Sonora @somarumor que aconteceu entre 22 de setembro e 03 de outubro no @iacs_uff Instituo de Artes da Universidade Federal Fluminense, pudemos projetar o audiovisual “Gás Líghtíng” nas esculturas de gesso e supercollider produzidas na Oficina oferecida pelos artistas residentes da Alemanha, Phillip Derlien @phd_27, Anna Spak @anna_shp, Anna van Barsen @avbaarsen e Jella Jess @jell_jess 🧡

Também tripulantes da expediçao/oficina Gás Lighting :))))

Juntamos a produção resultante das duas oficinas e ficou incrível!!!!

🔈🔈🔈🔈🔈🔈

🔊🔊🔊🔊

A partir do material coletado em nossa incursão pela Baía de Guanabara, cada um dos 13 artistas fez a curadoria de seu material entre sons e imagens a partir da escuta coletiva entre todes.

@fitipe escreveu um código em linguagem python especialmente para o audiovisual, de maneira que sons e imagens se combinem randomicamente.

Sendo assim cada vez que disparamos o codigo temos um video diferente :)))

Aqui tem um corte de 3 min do audiovisual que gravamos e apresentamos como produto final da Expedição/Oficina "Gás Líghtíng¨ na sessão do Cinema Sonoro, dia 02/10/25, como parte da programação do IV SomaRumor- Encontro Latino Americano de Arte Sonora @somarumor

“Gás Líghtíng”

Coordenação
Malu Hatoum @malu_hatoum e Filipe Britto @fitipe

Tripulantes
Anna Shpak @anna_shp
Anna van Barsen @avbaarsen
Bruno C. Hanstenhalls @hanstenhalls
Drika Moreno @drika_moreno
Camila Millán @camillangranval
Mari Abreu @mar.abriu
Bê da Matta Goytaká @beatdomato
Felipe Bailuni @f_e_l_s_
Nubia Mobo @nubiamobo
Jella Jess @jell_jess
Phillip Derlien @phd_27

Tem mais lá no youtube :))))

Link na Bio

#petroleonaamazonianão
#baíadeguanabara
#gaslighting

++++++Opening+++++++

"Hunting of the greene Lyon"

Philippe Emanuel Derlien--Melwin Siddhartha Funk--Lucie Gorzolka--Laura Kolar--Sophia C. Aiona Weische

@phd_27
@funky_siddi
@gorzolka.lucie
@lauradakolar
@sophiac.aiona

Wir laden euch herzlich zur nächsten Eröffnung am 21.11. ab 18 Uhr ein! Wir freuen uns auf euch 🌟

Öffnungszeiten:

Montag-Freitag: 15-20 Uhr
Samstag und Sonntag: 12-18 Uhr
Sonntag, 24.11.2024 geschlossen.

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

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Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Segment I (Modell Dadurch/Du)

Holz, Gipskartonplatten,
Metallspinde, Postkarten
385 x 199 x 187

Im Atelier, 2024

@klasse_frankahoernschemeyer #installionart #korridor

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

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Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

Modell für Zwischenraum B

460 x 282 x 202
Gipskartonplatten, Holz, Licht, Projektor, Dia
2024

Die Arbeit wurde in der Gruppenausstellung „Crispy Chili Oil Kollektiv“ im Rahmen der ArtArtist @artartist.co 2024 gezeigt.

12.04.24 - 14.04.24

Michael M.C. Driesch @emceedriesch
Sunyou Jeong @sunyouj
Laura Kolar @lauradakolar
Sojeong Park @maechurri
Sophia C. Aiona Weische @sophiac.aiona

Fotos: Haedeun Kim @haedeunkim.98 und ich

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

The Sun Is Just a Hole

12:57min
Zweikanal-Video, Animation (Kohlezeichnung), Text

Die Arbeit wurde gezeigt im Rahmen der Ausstellung
“What Is Steady Anyway?” vom 8.12.23 - 25.02.24 In der Sammlung Philara @sammlungphilara
Kuratiert von @julika_bosch und @nelekaczmarek

Bilder 1+2: Kai Werner Schmidt @kaiwernerschmidt

@klasse_frankahoernschemeyer
#videoart #animationart

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Wo es beginnt (umkleiden)

361 x 315 x 214
Holz, Gipskartonplatten, Spinde
2024

Präsentation der Arbeit im Raum 108 am Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf vom 29.1.24 - 4.2.24. Die letzte Semesterausstellung der @klasse_frankahoernschemeyer .

#installationart #sculpture #architecture

Templum (Chand Baori)

87 x 75 x 53
Gips
2017

Ein früher Gipsguss, der die Formen und Strukturen eines indischen Stufenbrunnens aufgreift.

@klasse_frankahoernschemeyer #sculpture #structure

Templum (Chand Baori)

87 x 75 x 53
Gips
2017

Ein früher Gipsguss, der die Formen und Strukturen eines indischen Stufenbrunnens aufgreift.

@klasse_frankahoernschemeyer #sculpture #structure

Templum (Chand Baori)

87 x 75 x 53
Gips
2017

Ein früher Gipsguss, der die Formen und Strukturen eines indischen Stufenbrunnens aufgreift.

@klasse_frankahoernschemeyer #sculpture #structure

Templum (Chand Baori)

87 x 75 x 53
Gips
2017

Ein früher Gipsguss, der die Formen und Strukturen eines indischen Stufenbrunnens aufgreift.

@klasse_frankahoernschemeyer #sculpture #structure

Templum (Chand Baori)

87 x 75 x 53
Gips
2017

Ein früher Gipsguss, der die Formen und Strukturen eines indischen Stufenbrunnens aufgreift.

@klasse_frankahoernschemeyer #sculpture #structure

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

@knstkdmdssldrf @hgbleipzig
@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

@knstkdmdssldrf @hgbleipzig
@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

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@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

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Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

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Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

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@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

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Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

@knstkdmdssldrf @hgbleipzig
@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

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@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

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@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture

Uhtceare

223 x 180 x 318
Holz, HDF, Kabel, Lampen, Folie, Notizblöcke
2023

Im Rahmen eines Austauschprojektes
zwischen der Kunstakademie Düsseldorf und der HGB Leipzig wurde die Arbeit „Uhtceare“ im Festsaal der HGB gezeigt. Sie war Teil der Ausstellung „We Don’t Actually Need Gravity“.

8.6.23 - 10.6.23

Aljoscha Lahner / Ye Li / Philippe Emanuel Derlien / Hyejin Park / Franziska Schmitz / Jessica Tille / Kim-Camille Kreuz / Maxi Lorenz / Pauline Simon / Saskia Tamara Kaiser

Fotos von Maxi Lorenz @maxi_lorenz_ und mir.

@knstkdmdssldrf @hgbleipzig
@klasse_frankahoernschemeyer #installationart #sculpture #architecture