Instagram Story Viewer

📣 TE ZIEN VANAF 6 JUNI
De collectiepresentatie ‘Collectie als kosmos’ gaat over tijd en de verhalen die kunst kan vertellen. De tentoonstelling doorbreekt het idee van kunstgeschiedenis als een lange tijdlijn: in plaats van tijd te meten in één rechte lijn, kijken we naar de verbanden die kunstwerken met elkaar kunnen vormen, over verschillende tijden heen. Ter gelegenheid van het 90-jarig bestaan in 2026 presenteert het Van Abbemuseum een nieuwe collectiepresentatie die een frisse kijk biedt op tijd en de collectie in een ander licht zet. Meer info 👉 link in bio

📣 ON VIEW FROM JUNE 6TH
The new collection presentation ‘Collection as Cosmos’ explores time and the stories art can tell. The exhibition challenges the idea of art history as one, continuous timeline. Instead of measuring time, it focuses on the constellations and connections we can create with artworks across time. Celebrating its 90th birthday in 2026, the Van Abbemuseum presents a new collection display that offers a fresh perspective on time and rethinks the way we look at our collection. More info 👉 link in bio

Met werk van o.a. / with works by, among others

@kikiandjoost @rachelwhitereadofficial @vischhenk @studio_jennifer_tee @victorsonna @gabrrriel.orozco @i_a_okon @otobongnkanga @grietmenschaert @sunghwankim.archive @natasjakensmil @broadcove @christinaiglesiasestudio @lubainapics @isa.genzken @valieexportfoundation @moelart @data_body @onkruidenier @simnikiwebuhlungu @rosbiscotti @m_van_den_b @mercedes.azpilicueta @brook_garru_andrew @oralityovermorality @a.walking.artist @Guerrillagirls @nilbarguresworks @Femherregraven @jennyholzerstudios @jimisermann @karamustafag @kawakubosan @kempsniek @insicknessandstudy @tausmakhacheva @Mark.Manders @Giuseppe_penone @perjovschidan @michelangelo_pistoletto @larrypoons @moniraism @michaelraedecker @wilhelm_sasnal @erzenshkololli @lornasimpson @jonas_staal @toonverhoef @hermandevries108 @angelabulloch @santiago_yahuarcani @yanghaegue @leylagediz

Spatial design by @matildecassani_ Graphic design by @studio.pupilla

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

Hoe zijn geluid en herinneringen verbonden? Deze vrijdag 15 mei kun je tussen 15:00 en 15:30 gratis komen luisteren naar Atheer Soot, een project van de kunstenaar Moe Mustafa. Atheer Soot is een Arabische uitdrukking voor “een geluid dat resoneert in de leegte”. Het project neemt je mee op een atmosferische reis door rustgevende en melancholische geluiden. Atheer Soot zal het recente album “The Echo of Your Skin” live uitvoeren. Dit evenement vindt plaats in de Klankkast, die deel uitmaakt van de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

EN How are sound and memories connected? On this Friday May 15th, between 3 PM and 3:30 PM, you can come listen to Atheer Soot for free, a project by artist Moe Mustafa. Atheer Soot is an Arabic expression meaning “a sound that resonates in the void.” The project takes you on an atmospheric journey through soothing and melancholic sounds. Atheer Soot will perform the recent album “The Echo of Your Skin” live. This event takes place in the Sound Chamber, which is part of the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

Voormalig Senior Curator @zipporaeld luidt de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ in. Twaalf internationale kunstenaars en collectieven nemen het podium in een krachtige mix van gedurfde solo presentaties, performances en andere ontmoetingen. Met beweging als rode draad nodigen de kunstenaars bezoekers uit om te bewegen, te luisteren en te verlangen hoe het anders kan. Inmiddels is Zippora aangetreden als directeur van het Nederlands Fotomuseum, maar blijft ze met een prachtige echo betrokken bij het Van Abbemuseum tijdens haar laatste tentoonstelling. We wensen Zippora heel veel plezier en succes bij haar nieuwe avontuur! We gaan je erg missen, maar kijken met trots naar je volgende stap. ✨ Meer info en tickets voor “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” 👉 #linkinbio
📽️ Mals Media

EN: Former Senior Curator @zipporaeld introduces you to the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Twelve international artists and collectives convene in a dynamic constellation of solo presentations, performances, and encounters. With movement as its connective thread, the artists invite visitors to shift, to listen, and to imagine what could emerge from these gestures. Since mid April, Zippora has been appointed director of the @nlfotomuseum but she leaves behind a radiant echo at the Van Abbemuseum in her final exhibition here. We wish Zippora all the best with her new endeavours! We will miss you dearly, but we are excited to see your next steps. ✨More info and tickets for the exhibition 👉 #linkinbio


#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @_jackobrien_ @badgyal.felisha @simon.fujiwara @goeksu_kunak @__fin_n_ @dlorrej @newtheaterhollywood @selman.selma @serafine1369 @milos.trakilovic @closest_relatives @adamrj__ @rep868kingmoko@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

“Geen Grens”, het examenwerk van Ihssane Chahid en Kaja Pietrasiak (2009), is te zien in “Radically Mine!” De twee kozen met hun examenwerk voor het subthema "s To Care for Yourself and
Others”. Terwijl vandaag de Dag van Empathie is, willen ook Ihssane en Kaja via de twee kledingstukken verschillende culturen met elkaar verbinden en samen een beschermende houding aannemen voor de wereldbol. Ze hebben zich laten inspireren door “Altagracia” (2024) van Rita Pieternella. Benieuwd naar hun werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN “No Borders,” the graduation project by Ihssane Chahid and Kaja Pietrasiak (2009), is on display in “Radically Mine!” For their graduation project, the two chose the subtheme “s To Care for Yourself and
Others”. As today is Empathy Day, Ihssane and Kaja aim to connect different cultures through their two pieces of clothing that embrace the globe protectively, together. The two were inspired by “Altagracia” (2024) by Rita Pieternella, in the Van Abbemuseum collection. Curious about their work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

“Geen Grens”, het examenwerk van Ihssane Chahid en Kaja Pietrasiak (2009), is te zien in “Radically Mine!” De twee kozen met hun examenwerk voor het subthema "s To Care for Yourself and
Others”. Terwijl vandaag de Dag van Empathie is, willen ook Ihssane en Kaja via de twee kledingstukken verschillende culturen met elkaar verbinden en samen een beschermende houding aannemen voor de wereldbol. Ze hebben zich laten inspireren door “Altagracia” (2024) van Rita Pieternella. Benieuwd naar hun werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN “No Borders,” the graduation project by Ihssane Chahid and Kaja Pietrasiak (2009), is on display in “Radically Mine!” For their graduation project, the two chose the subtheme “s To Care for Yourself and
Others”. As today is Empathy Day, Ihssane and Kaja aim to connect different cultures through their two pieces of clothing that embrace the globe protectively, together. The two were inspired by “Altagracia” (2024) by Rita Pieternella, in the Van Abbemuseum collection. Curious about their work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

In “Radically Mine!” geeft Jonas Theuns (2008) met zijn examenwerk “Het blijft eisen” zijn invulling van het subthema “To Care for Yourself and Each Other”. Op de Dag van de Arbeid werpt Jonas’ werk een blik op waar niet genoeg “care” gegeven wordt. Links zie je een machthebber die vraagt om meer, terwijl degene rechts niets heeft. Als inspiratie keek Jonas naar "Het Prinsenpaar" (1962) van Lucebert, uit de collectie van het Van Abbemuseum. Tijdens zijn maakproces experimenteerde hij veel met verschillende materialen en technieken. Benieuwd naar zijn werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN In “Radically Mine!”, Jonas Theuns (2008) presents his interpretation of the subtheme “To Care for Yourself and Each Other” through his graduation project, “Still it demands". On Labor Day, Jonas’s work examines areas where there isn’t enough “care.” On the left, you see a person in power demanding more, while the person on the right has nothing. Jonas drew inspiration from Lucebert's "Het Prinsenpaar" (1962), in the collection of the Van Abbemuseum.During his creative process, he experimented extensively with various materials and techniques. Curious about his work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

In “Radically Mine!” geeft Jonas Theuns (2008) met zijn examenwerk “Het blijft eisen” zijn invulling van het subthema “To Care for Yourself and Each Other”. Op de Dag van de Arbeid werpt Jonas’ werk een blik op waar niet genoeg “care” gegeven wordt. Links zie je een machthebber die vraagt om meer, terwijl degene rechts niets heeft. Als inspiratie keek Jonas naar "Het Prinsenpaar" (1962) van Lucebert, uit de collectie van het Van Abbemuseum. Tijdens zijn maakproces experimenteerde hij veel met verschillende materialen en technieken. Benieuwd naar zijn werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN In “Radically Mine!”, Jonas Theuns (2008) presents his interpretation of the subtheme “To Care for Yourself and Each Other” through his graduation project, “Still it demands". On Labor Day, Jonas’s work examines areas where there isn’t enough “care.” On the left, you see a person in power demanding more, while the person on the right has nothing. Jonas drew inspiration from Lucebert's "Het Prinsenpaar" (1962), in the collection of the Van Abbemuseum.During his creative process, he experimented extensively with various materials and techniques. Curious about his work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

Let op: Van 2 mei t/m 5 juni 2026 is alleen de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” in de Oudbouw geopend. Het Van Abbe café is in deze periode gesloten en er zijn tijdelijke toiletten aanwezig. Daarom is het museum t/m 5 juni 2026 gratis toegankelijk. Bezoekers kunnen het museum betreden via de oude hoofdingang aan de Bilderdijklaan 10. Meer info 👉 #linkinbio

📸 Peter Cox

EN: From May 2, till June 5, 2026, only the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” in the Old Building is open. During this period, the Van Abbe café is closed and temporary toilets are available. For this reason, admission is free until June 5, 2026. Please enter via the old main entrance at Bilderdijklaan 10. For more info 👉 #linkinbio

In de wekelijkse Feldenkraislessen in het Van Abbemuseum nodigen we je uit om te vertragen, te voelen en opnieuw te beginnen in beweging. Feldenkrais is een bewegingsleer die je helpt je eigen lichaam beter te gebruiken. Door een beweging op verschillende manieren uit te voeren, ontdek je wat voor jouw lichaam het beste werkt. Kunstenaar Yael Davids bracht Feldenkrais naar het museum voor haar tentoonstelling A Daily Practice (2020). De methode is ontwikkeld door natuurkundige Moshé Feldenkrais (1904 – 1984). Zijn filosofie is dat (fysiek) leren het beste gestimuleerd wordt als je je niet conformeert aan een vooropgestelde norm. De Feldenkraislessen vinden plaats in de Klankkast, die deel uitmaaktvan de tentoonstelling "Make Some Noise: Desire. Stage. Change." Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Thijn Vorstenbosch

EN In the weekly Feldenkrais classes at the Van Abbemuseum, we invite you to slow down, feel, and start anew through movement. Feldenkrais is a movement method that helps you use your own body more effectively. By performing a movement in different ways, you discover what works best for your body. Artist Yael Davids brought Feldenkrais to the museum for her exhibition *A Daily Practice* (2020). The method was developed by physicist Moshé Feldenkrais (1904–1984). His philosophy is that (physical) learning is best stimulated when you do not conform to a predetermined norm. The Feldenkrais classes take place in the Sound Chamber, which is a part of the exhibition "Make Some Noise: Desire. Stage. Change." More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #feldenkrais

“Radically Mine!: (Y)ours to Make” opende vorige week. Deelnemer Ece Erdural (2009), toont met haar examenwerk “Lalelerle gökten yere” hoe meerdere onderdelen van de Turkse cultuur samenkomen in klei. “Het idee achter mijn werk is niet de ruimte om mij heen, maar de ruimte van mijn voorouders.”
Het tulpmotief komt vaak voor in Ebru, een traditionele Turkse kunstvorm waarin je op water schildert. Ook zie je een Mevlana-danser en çini’s - muurtegels uit Seljuk. Ece liet zich inspireren door “A Stolen Horizon” (2021) van Prabhakar Pachpute uit de collectie van het Van Abbemuseum. Terwijl buiten de tulpen en oranje outfits Koningsdag kleuren, bloeien hier verhalen die generaties overstijgen. Benieuwd naar Ece’s werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Damion Thakoer

EN “Radically Mine!: (Y)ours to Make” opened last week. Participant Ece Erdural (2009) demonstrates in her graduation project “Lalelerle gökten yere” how multiple parts of Turkish culture come together in clay. “The idea behind my work is not the space surrounding myself, but the space of my ancestors.”
The tulip motif is common in Ebru, a traditional Turkish art form in which you paint on water. You can also see a Mevlana dancer and çinis—wall tiles from Seljuk. Ece drew inspiration from “A Stolen Horizon” (2021) by Prabhakar Pachpute from the Van Abbemuseum’s collection. While outside the tulips and orange outfits colour King’s Day, stories that transcend generations bloom here. Curious about Ece’s work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!